就如前面所说的，因为1989年版的＜蝙蝠侠＞几乎是略过蝙蝠侠的养成过程， 所以其实对这系列电影真正的主角「布鲁斯韦恩」深入的着墨是少之又少；导 致不只蝙蝠侠神秘化了，连脱下面具後的布鲁斯韦恩也神秘化了。观众对他的 印象大概除了「他很有钱」、「他很沈默寡言」之外大概没什麽印象了吧？说 不定对於管家「艾尔福」(阿福)的印象还比较深刻一点.... 蝙蝠侠在急冻人被玩死了，但旧版剧本的缝隙，给了它一线生机，剧情就像乳 沟一样，硬挤还是挤得出来，只是不知道有没有市场而已。因此蝙蝠侠便有如 魔兽世界的亚瑟一般，从冰封中被重新解放出来了。 既然是重新来过，加上旧版的众演员们年纪几乎都老大不小了，前四位女主角 都已经超过40岁了，第一集的金贝辛格跟第二集的「猫女」蜜雪儿菲佛更是超 过50岁了，至於管家爱尔福（实在是不习惯叫阿福，这样感觉像小叮当里面那 个阿福....）＜急冻人＞的剧情就已透漏他不会再演下去的讯息，而这位演员 也在演完急冻人之後没几年就过世了，因此全部的角色当然也要换人演啦。 其中影响最大的就是男主角的人选，六部电影共换了四位演员来演这位韦恩大 宅的主人： 1.米高基顿(Micheal Kidom) 主演：<Batman>,<Batman returns> 获选原因：导演觉得他的眼睛很亮，不会被一身黑色蝙蝠装给掩盖掉。 2.方基墨(Val Kilmer) 主演：<Batman forever> 获选原因：米糕基顿看到换导演於是不演了，刚好开始要红的方基墨很喜欢 这一系列电影，有机会就接演了。 3.乔治克隆尼(George Clooney) 主演：<Batman & Robin> 获选原因：方基墨不演了，当时乔治克隆尼正红，机会找上门来就接演了。 4.克里斯汀贝尔(Christian Bale) 主演：<Batman begins>,<The Dark Knight> 获选原因：导演诺兰觉得：「克利斯汀贝尔能够精准地把蝙蝠侠危险的能量 和情绪表达出来，他的眼神有一种摄人的魅力，让你相信他的确 会做出非常极端的行为。」 然後再看看这壮盛的演员阵容： 管家 爱尔福(阿福) -- 米高肯恩 (两届奥斯卡男配角奖得主) 技术支援 卢希斯 -- 摩根费里曼 (奥斯卡奖最佳男配角得主) 局长 高登 -- 盖瑞欧得曼 (多项国际演员奖得主) 师父 忍者大师 -- 渡边谦 (2007年日本影帝) 训练师 忍者二师 -- 连恩尼逊 (奥斯卡奖男主角入围) 反派 稻草人 -- 斯里安·墨菲 (2006欧洲电影节影帝) 女主角 瑞秋道森 -- 凯蒂荷斯 (阿汤哥的老婆) 光是这样主要角色阵容一字排开就令人害怕了，全都是硬底子演员，充分展现 了制作团队要搞好这部片的决心ＸＤ。而本片剧情的确有好好用到这些人（渡 边谦除外）不是那种请了一堆大排来露个脸那种电影，甚至到了下一集所有的 角色人物都还有进一步的发展（渡边谦除外）。然而这样强大的阵容并没有削 弱男主角的存在感，男主角的演技功不可没，加上剧情成功聚焦到布鲁斯韦恩 如何转变为蝙蝠侠的心路历程，而这样优秀的配角群则是从各种不同的面相来 协助布鲁斯韦恩这个角色的发展。甚至可以说这部片要是没有这样强大的演员 阵容，质感上甚至角色认同上可能就不会那麽有味道。 也是因为剧本上的缜密，所有的桥段和人物才有较完整的发挥，剧情前半段铺 的梗，不管大小到後面不是变成爆点，就是被演绎加以扭曲成意想不到的结论 ；同一个议题被反覆玩弄、辩证，却不流於说教或是只是重复某几个句子（当 然影片中还是有说教桥段，只是说的比较有趣，不会令人不耐） 颠覆剧情原本价值观的原点，就在於布鲁斯韦恩穿上蝙蝠装那一刻。 美式超级英雄流行走内心黑暗风格，内心越是黑暗越是扭曲，受到的煎熬越多 ，读者就越喜欢，会觉得这样更接近真人。跟以往版本不一样的是，＜开战时 刻＞将布鲁斯韦恩掉到蝙蝠洞的事件和双亲被杀的事件对调；也就是先让布鲁 斯韦恩掉到树洞中，再让他的双亲在之後遇害，而掉到蝙蝠洞这件事成为间接 导致父母被杀害的出发点，这样巧妙的安排让整个故事得以顺畅的展开，如果 这两个事件对调，我相信整个呼应度和流畅度会差很多。 整出戏的主要议题就这样从「恐惧」出发，演变为「复仇」，再到「正义」， 最後又回到「恐惧」上面，三个观点相互辩证、呼应。最後确立了蝙蝠侠行事 的最底线原则--「绝不杀人」。 刚好这几年好莱坞流行走写实风格，从战争片、科幻片、史诗片、阴谋片... 写实要求越来越高。力学上要符合真实世界，器材使用上符合真实世界，特效 动画要符合真实世界，打斗喷血喷内脏更要符合真实世界；传统上一些比较奇 幻魔幻美化卡通化的描写通通会被改掉，如：变形金刚要弄的像真的车子变形 之後，还要维持自然的灵活度、抢救雷恩大兵里面被枪打到内脏要喷出来、魔 戒系列把一些魔法元素去掉、特洛伊把所有希腊众神的故事通通删除、超人在 突破音速飞行的时候要产生空气压缩的音障....通通都是如此。所以新一代的 蝙蝠侠就不能免俗了。 尤其是蝙蝠侠不会超能力，现实世界又做不出像钢铁人那样的小型核融合反应 炉，对新一代的蝙蝠侠而言，道具设计和训练养成就非常重要了。为了写实， 高谭市不再那麽童话风格，而是变成一个脏兮兮、腐败、犯罪猖獗的城市，以 让蝙蝠侠有存在的理由；为了写实，蝙蝠侠的格斗技术不再是不断使用一些现 实中不太可能出现的道具，而是以忍者的格斗技术为主高科技器材为辅助，甚 至造型都有设计的原因；还有主角会受伤、新手上路难免会吃鳖；蝙蝠车的实 用性设计，一再强调实用，最妙的是能够根据情的推进结合，甚至能和续集＜ 黑暗骑士＞呼应，甚至埋下伏笔！实在是将每一分镜都发挥到极限。 对战的反派角色也要削去了太过超现实的设定，像什麽一定要活在冰柜里啦； 或是像猫一样可以死九次；还是有操控植物的超能力之类的设定都是不可以的 唷～取而代之的是使用迷幻毒药的稻草人，和使用武功的影武者集团；到了黑 暗骑士则变成残酷阴险的小丑，和脸被毁容的双面人，超能力指数完完全全降 到零。 但个人觉得，＜开战时刻＞整部戏其实算是被塑造成在传说中力求写实为风格 ，其中很多地方其实还算是挺超现实的，像是忍者大师的基地和背景设定、还 有什麽微波蒸发水分子的机器、还有「奈何岛」有点魔幻的风格，只能说他们 是设定在近未来，不算那麽的「写实」，当然和前作比较起来已经是「很写实 」了，然而整部戏的世界观设定相当完整，没有什麽bug和前後矛盾之处，对於 「写实」这一点来说，其实不用那麽挑剔了。要真的说缺点的话，我想大概是 打斗画面晃的太严重。 其他动作场面还好，甚至我觉得拍的非常震撼，尤其是：从去解救瑞秋中毒那 段戏开始，到与警方对峙叫出召唤兽，到飞车追逐，蝙蝠车在马路上横行冲撞 ，一会儿走屋顶，一会儿搞隐形，直到冲回蝙蝠洞基地为止，整个一气呵成， 配上势如破竹的配乐，气势强大，当时在电影院里我看得血脉喷张，饶是我看 了那麽多动作片，早就对这类场面有所免疫了，竟然还有结合迷幻药这样的花 样，这点令我极为推崇。还有後面奈何岛的剧情也相当有创意，可惜美中不足 的是打斗画面太晃，或许是为了表现蝙蝠侠野蛮、直接、俐落、冲撞的打斗风 格吧？画面常常随这蝙蝠侠的身体和拳头晃来晃去，不过个人觉得这样有点辛 苦，尤其是常常根本搞清楚发生什麽事情，战斗就结束了，然後才能回过来思 考发生什麽事情，令我用脑最多的地方竟然是最不需用脑的打斗桥段...囧。而 这个缺点到＜黑暗骑士＞也一样延续下来，看来似乎导演决定故意用这样的风 格继续拍下去了... 话虽这样说，但＜蝙蝠侠：开战时刻＞的确是部很有创意的片子，也是近年来 动作片少见的气势之作（现在动作片的气势都不足，这里的气势就是会让你在 电影院里目瞪口呆，想要学里面的动作和情节），我想大概也跟导演坚持尽量 用实景拍摄，不滥用电脑特效有关，配乐在适当的时刻常有画龙点睛的效果， 加上整部片密度超高，容易让人从头专注看到尾，单就一集来看，全片已经很 完整了；有很多向前作致敬的梗，有更多创新的梗，单就这两点来看就一经非 常厉害了。 当初看完之後从电影院走出来，感想是「呼～还好有来电影院里看」，後来看 到有特价DVD也马上就败了。想说这新的系列延续下去应该不错，就算不延续 下去，感觉应该可以和旧系列一二集作不错的呼应。 只是那时候没想到，後来剧情的发展竟然远远超乎想像... -- 示范一次标题地雷杀人法: 上方谷司马受困 五丈原诸葛禳星 --

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